#modernity2025 #artdeco2025
En 2025, pour son centenaire, l’Art Déco est mis à l’honneur dans la capitale, avec un programme foisonnant élaboré par Urban, visit.brussels et leurs partenaires.
À cette occasion, Urban met tout au long de l’année en avant des thématiques liées à cette riche programmation.
Pour ce quatrième focus, coup de projecteur sur la mode de l’époque, en lien avec deux expositions et une conférence qui mettent en lumière la créativité du stylisme de l’entre-deux-guerres.
La mode des années 1920 et 1930
Dans l’entre-deux-guerres, le domaine de la mode connaît une véritable révolution : libérées des corsets du XIXe siècle, les silhouettes féminines affichent désormais des lignes simplifiées tandis que les coupes se font plus confortables.
Les deux décennies se distinguent toutefois par des esthétiques très différentes, dans la mouvance de ce qui se fait à l’époque en matière de design et d’architecture. Dans les années 1920, l’Art Déco infuse aussi dans la mode, avec des formes géométrisées et des couleurs contrastées. La création évolue ensuite, dans les années 1930, vers un certain néoclassicisme, qui n’est pas sans lien avec la monumentalité classique alors en vogue en architecture.
1920’s – la Garçonne
L’idéal des années vingt, c’est la Garçonne, une jeune femme moderne aux cheveux courts et à la silhouette linéaire. Ce sont les années folles, l’époque du Charleston, et la Garçonne, éprise de liberté, enfile volontiers une «robe à danser». C’est une robe tubulaire à bretelles, raccourcie parfois jusqu’au-dessus du genou, souvent colorée, rehaussée de franges et de motifs scintillants en strass ou sequins. Dans cette esthétique, les formes féminines sont gommées : la poitrine est plate et la taille abaissée sur les hanches voire non marquée.
1930’s – glamour et fluidité
Dès 1930, changement de style : place à la femme mûre, élégante et féminine. Les robes sont rallongées et leur texture plus fluide. Les coupes se font savantes, souvent asymétriques, avec des tissus coupés «en biais» qui s’ajustent au corps pour épouser ses courbes. La vogue est aux silhouettes «à l’antique», faites de pans de tissu drapés. C’est aussi l’époque où le noir, jadis couleur du deuil, devient celle de l’élégance par excellence, portée par le cinéma en noir et blanc et ses vedettes hollywoodiennes. C’est le triomphe du glamour : les femmes rêvent de s’habiller comme Marlène Dietrich ou Greta Garbo.
Pionnières parisiennes et magazines de mode
Parmi les grandes figures de la couture de l’entre-deux-guerres figurent trois femmes, toutes basées à Paris, capitale incontestée de la mode : Madeleine Vionnet, inventrice de la coupe en biais et experte dans l’art du drapé à l’antique ; Jeanne Lanvin, maestria de l'élégance et du luxe artisanal, grande rivale de Gabrielle «Coco» Chanel, qui révolutionne les tenues de la femme moderne avec des robes pratiques et épurées, comme sa célèbre «petite robe noire» de 1926.
À la même époque, mais un registre à part, Sonia Delaunay, peintre d’avant-garde et créatrice pluridisciplinaire, applique ses recherches sur la couleur et les formes géométriques à la mode et au textile, brouillant les frontières entre art et vêtement.
Dans les années 1930, les tendances de la haute couture se diffusent par le biais des magazines de mode, qui connaissent un immense succès auprès des femmes, toutes classes confondues. Ainsi paraît, à partir de 1933, «Femmes d’Aujourd’hui» , premier hebdomadaire féminin en Belgique. La mode se démocratise et le prêt-à-porter prend son essor, au détriment de la confection sur mesure. Pour la première fois dans l’histoire, l’élégance est désormais à la portée de toutes les bourses.
Programmation Art Deco Brussels 2025
Tout au long de l’année, la programmation Art Deco Brussels 2025 emmène le public à la découverte des formes et des textures caractéristiques de ce mouvement et, en particulier, de la mode de l’époque par le biais de deux expositions et d’une conférence.
EXPOSITION • « ART DECO 1925 >< MODE 2025 » aux Halles Saint-Géry
Présentée par Mode-in.Brussels et ARCHistory avec le soutien d’Urban, du 27 mai au 16 novembre 2025 aux Halles Saint-Géry, l’exposition propose une réinterprétation de la mode Art Déco à travers le prisme de dix créatrices et créateurs bruxellois. En écho aux images et revues d’époque, où dessins et photographies révèlent la créativité des couturières et couturiers, chaque styliste présente, dans une silhouette, sa vision contemporaine des codes du mouvement.
EXPOSITION • « La mode des années 1920-1930 » au Musée & Jardins van Buuren
En 2025, le Musée & Jardins van Buuren célèbre les 50 ans de sa fondation avec une série d’événements liés à l’Art Déco, dont une exposition inédite dédiée à la mode de l’entre-deux-guerres, qui sera présentée du 6 novembre 2025 au 2 février 2026. En association avec le Musée Mode & Dentelle, l’exposition mettra en lumière l’évolution de la silhouette féminine à l’époque, avec des créations emblématiques mariant innovation et sophistication, présentées en dialogue avec l’architecture de la villa.
CONFÉRENCE • « Norine Couture : l’incarnation de l’avant-garde bruxelloise, ca 1915-1952 » par Nele Bernheim à l’Albert Hall
À l’occasion des Heritage Days / Journées du Patrimoine 2025, l’Albert Hall, ancien cinéma et salle de fêtes Art Déco, accueillera Nele Bernheim pour une conférence sur la Maison Norine. Doctorante en histoire à l’UAntwerpen et en histoire de l’art à l’UGent, l’oratrice sortira de l’ombre cette maison de couture bruxelloise avant-gardiste dirigée de 1915 à 1952 par Honorine Deschryver et Paul-Gustave van Hecke, qui comptaient parmi leurs amis et collaborateurs des artistes comme René Magritte, Raoul Dufy, Man Ray et Max Ernst. Dans l’entre-deux-guerres, les créations de ces passionnés d’art s’inspirèrent du modernisme, du cubisme et du surréalisme.
La conférence aura lieu le samedi 20 septembre, dans le Roseland Ballroom de l'Albert Hall :
- de 14h30 à 16h en français
- de 16h30 à 18h en néerlandais
Pour aller plus loin
En savoir plus sur les collections relatives à la mode à Bruxelles
Rendez-vous sur le site de l’inventaire du patrimoine mobilier d’Urban : collections.heritage.brussels
Cette riche base de données présente les trésors du patrimoine culturel mobilier en Région bruxelloise, conservés dans les collections d’institutions publiques et privées.
Parmi eux,les pièces de mode Art Déco de la collection du Musée Mode et Dentelle ou encore des costumes, dessins et photographies de l’artiste Akarova conservés au CIVA.
